Vorsprechen an der Schauspielschule: 10 Punkte, die du beachten solltest.

Manche Schulen geben keine Informationen, warum Anwärter*innen weiterkommen oder hinausfliegen. Es kann also gut sein, dass es nicht nachvollziehbar ist, warum ein Versuch nicht glückt.

Um dir einen Anhaltspunkt zu geben, was die wichtigsten Kriterien sind, haben wir hier 10 Punkte zusammengestellt, die du beim Vorsprechen zeigen solltest:

1. Spielfreude

Eine der wichtigsten Eigenschaften überhaupt. Du solltest Spaß am Spielen haben. Überleg dir, wann du Menschen am liebsten zuschaust. Meistens dann, wenn man die Begeisterung sehen kann für das, was sie tun. Der Spaß auf der Bühne überträgt sich schnell auf die Zusehenden. Wenn du es schaffst, trotz der Stresssituation Spaß zu haben, wirst du sicher einen Eindruck hinterlassen.

2. Flexibilität und Freiheit

Es kommt nicht selten vor, dass man während des Vorsprechens von den Dozenten unterbrochen wird. Dir werden neue Anweisungen gegeben, die komplett konträr zu euren geprobten Farben sein können. Hier sollte sich deine Flexibilität zeigen. Wenn du das von dir Geprobte nicht sofort abschütteln kannst, wird das Weiterkommen schwer. Lass los und lass die Figur frei. Das kannst du übrigens auch schon in den Proben für das Vorsprechen trainieren. Folge deinen Impulsen und lege nicht zu viel fest. Spielen bedeutet ins Risiko zu gehen und nicht immer zu wissen, was passieren wird.

3. Mut (alles zu investieren)

Wer sich hinter seiner Rolle versteckt, anstatt alles zu investieren, um sie lebendig werden zu lassen, wird ebenfalls schlechte Karten haben. Versucht nicht vorzuspielen, sondern nutzt echte Emotionen, um echte Charaktere abzubilden.

4. Textkenntnis (wissen, was man sagt und warum)

Text aufsagen wie zu Grundschulzeiten ist keine Option. Um das zu vermeiden, solltest du genau wissen, was du zu wem sagst und warum. Wenn du weißt, was du mit dem Gesagten möchtest, fällt es auch wesentlich leichter, mit der Rolle zu verschmelzen.

5. Stückkenntnis

Wir sagen es immer wieder gerne: Lies die Stücke, bevor du dir einen Monolog aussuchst. Die Dozenten kennen die Texte meistens sehr gut und du stehst in keinem guten Licht, wenn du inhaltliche Fragen zum Stück nicht beantworten kannst.

6. Vielseitigkeit (nicht nur einen Zustand spielen)

Innerhalb eines Monologes gibt es verschiedene Momente zu spielen. Auch wenn Romeo und Julia in ihren Monologen als Überthema verliebt sind, zeigt sich das Gefühl des Verliebtseins in verschiedenen Emotionen. Überleg dir, durch welche Emotionen sich das Gefühl ausdrückt und spiele diese Emotionen. Du kannst Liebe zum Beispiel auch durch Wut spielen. Umwege verbessern die Ortskenntnis, nutze also verschiedene Wege, um zum Ziel zu kommen.

7. Improvisationstalent

Was ist Improvisationstalent überhaupt? Improvisation im Schauspiel heißt nicht, dass man besonders originelle Einfällen haben sollte. Vielmehr ist es die Kunst, den Kopf auszuschalten. Nicht zu überlegen, was man jetzt spielen soll, sondern sich einfach auf die eigenen Impulse und die Angebote der Mitspielenden zu verlassen. Wir empfehlen: Kopf aus und losspielen.

8. Sprachverständlichkeit

Das klingt offensichtlich, ist aber manchmal gar nicht so leicht. Eine gute Artikulation lässt eure Zuschauer*innen besser an euch anknüpfen. Die Sprache ist ein Weg zur Persönlichkeit. Nutze daher die Kraft der Sprache.

9. Offenheit für Spielpartner*innen und das Publikum

Schauspiel lebt davon, von Mitspielenden anzunehmen. Verlasse dich daher auf die Angebote deiner Kolleg*innen. Das Spiel entsteht durch das Miteinander und nicht dadurch, dass jeder sein eigenes Ding spielt. Daher kannst du auch auf das Publikum achten. Die Energie im Raum kann sich durch überzeugendes Spiel komplett verändern. Fühle dem nach, um dein Spiel zu perfektionieren.

10. Talent

Was ist Talent überhaupt? Im Grunde verbindet Talent alle vorherigen Punkte. Natürlich kann es sein, dass dir ein bestimmter Punkt schwerer fällt als andere. Mach dich deshalb nicht verrückt. Es ist nicht notwendig, dass du alle Punkte perfekt umgesetzt bekommst. Du bist einfach noch kein Profi und das ist völlig okay. Aber wenn manche Punkte nur kurz aufblitzen, sollte sich dein Talent zeigen. Und damit kommst du deinem Traum vom Schauspiel einen großen Schritt näher.

Für das Vorsprechen an der Schauspielschule kannst du auch mit anderen Bewerber*innen zusammen spielen.

Vorsprechen an der Schauspielschule: FAQs

An der Schauspielschule vorsprechen: Welcher Punkt ist der wichtigste?

Jeder Punkt ist auf seine Art sehr wichtig. Die Schauspielschulen werden mit Sicherheit sagen, sie achten einfach nur auf Talent. Meistens ist die Aufnahme aber auch eine Typsache, denn die Hochschulen wollen ein vielseitiges Ensemble zusammenstellen. Wir würden euch empfehlen am meisten auf Flexibilität/Freiheit, Spielfreude und Mut zu achten. Und natürlich nicht verzweifeln, wenn es nicht sofort klappt. Scheitern gehört dazu.

Warum geben nicht alle Schauspielschulen Kritik?

Jede Schule nutzt ein eigenes Aufnahmesystem. Manche Schulen nehmen sich viel Zeit, um neue Bewerber*innen kennenzulernen. Andere Schulen geben sich nur eine Woche Zeit, um ihren zukünftigen Jahrgang auszuwählen. Das ist nicht viel Zeit, da bleibt nicht viel Zeit ein Feedback zu geben. Solltet ihr die erste Runde überstehen, solltet ihr aber nicht nur eurem Traum, sondern auch einer konstruktiven Kritik näher kommen.

Mir fallen einzelne Punkte besonders schwer. Was kann ich jetzt tun?

Trainieren und Proben. Wenn du weißt, was deine Problembereiche sind, kannst du effektiv an diesen arbeiten. Stelle dir Aufgaben, um die Bereiche zu fördern. Oder hol dir professionelle Hilfe, mit privatem Schauspielunterricht. Falls du generell Schwierigkeiten hast einen Monolog zu erarbeiten, nutze doch unseren Video-Monolog Crashkurs.